Kate 小小剪纸把南京美景带到世界各地；六合农民画印上了时尚潮包和行李箱；南京云锦被点缀在欧洲的高级家具上……南京作为六朝古都，几千年的历史沉淀给这座城市留下了灿若星辰的非物质文化遗产，还有流传在民间的优秀传统手工技艺。如何把藏在时光深处的传统技艺发扬光大，让它们走进千家万户，成为现代人日常生活中的一部分？近年来，我市探索把非遗、传统手工技艺和文创产业相结合，用“匠心”铸就了一批充满巧思，又极具文化内涵的文创产品。这些尝试不仅活化了传统技艺，还在带动就业、助力乡村振兴中发挥了不小的作用。
六合农民画
绘上了时尚箱包和扇面
六合农民画印上了摆盘 南报融媒体记者 李子俊摄
这是一把特殊的纸扇——打开它，眼前显现的是一幅充满生命力的画卷：蓝蓝的天空下，戴着斗笠的漂亮村姑扬起筛子，把金黄的稻谷高高抛起，脸上洋溢着幸福的笑容。她的身后是一片荷叶田田的池塘，肥硕的鱼儿成群结队，在莲叶下嬉戏。画面明快鲜艳，笔触朴拙、夸张，一下子就抓住了观众的眼球。
不久前在宁举办的2020中国(南京)文化和科技融合成果展览交易会上，以省级非遗项目六合农民画为主题开发的一系列文创产品，格外引人注目。多姿多彩的农民画，被印在了纸扇、茶杯、钱包、手提包、丝巾和行李箱上。它们从原来的只能挂在墙上供人欣赏，到成为人们生活中的日用品，把时尚性、实用性和文化内涵有机结合在了一起。
六合农民画是南京民俗绘画艺术，起源于南京市六合区冶山镇四合农民画，有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说，有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬。据史料记载：早在清代，六合的能工巧匠在制作房屋梁柱、门窗雕花、门庭石雕、砖雕、生产生活用具时，就会烧制、打制、编制、绘制一些装饰图案。这些出自农民之手的灶头画、门彩画、中堂画等构思巧妙，图案精美，形态生动，具有浓郁的生活情趣和乡土气息。
现在，因时代变迁和生活方式的转变，除家居厅堂装饰外，绘制在灶头、家具等物件上的实用民间美术已逐渐被冷落。六合区冶山街道相关人士介绍说，当地政府如今将民间绘画爱好者组织起来进行辅导培训，将原来在家具上作画，转变为在纸质媒介上作画，并在题材上更多地表现当代农民的生产生活。近年来，六合农民画已连续举办数届全国性农民画展，多幅作品在全国及各省、市举办的农民画大赛中获奖，部分优秀作品还曾应邀赴国外展出。街道建成近2000平方米的六合农民画艺术中心，接待国内外参观来宾逾万人。
在与时俱进的同时，六合农民画还探索与产业对接，做长做粗产业链。“画一幅画，十分费工夫，需要好几天。”六合农民画省级非遗传承人张国良告诉记者，他们的画工非常精细，需要纯手工一笔一笔画出来。目前还在坚持作画的传承人并不多，“产量”十分有限，基本上都要提前预订才行。
不过，自从试水文创之路后，他们尝到了甜头。“我们和企业合作，把自己的得意之作，画在箱包、服饰和日用品上。他们生产出来后批量销售，把我们的作品带到了千家万户。”张国良说，这样一来，大家的“用武之地”更广阔了，六合农民画的名气更加响亮，也带动了乡亲们增收致富。
纸上生花
把南京美景传播到全球
南京工艺美术大师陈耀创作的“南京地标”系列剪纸作品。 图片由陈耀提供
一张红纸，一把剪刀，剪出南京好风景。11月6日—8日在南京举办的首届中国江苏乡土人才“三带两助”建设成果展上，一面“南京地标”剪纸作品展墙，引得众多观众驻足观赏，啧啧称奇。在大师的手中，肃穆庄严的中山陵，岩壁叠翠的牛首山，动感时尚的“南京眼”步行桥，大气磅礴的奥体中心等20多个南京地标景点跃然纸上，栩栩如生。
它们的创作者，是南京剪纸非遗传承人，南京工艺美术大师陈耀。大师的生花妙“剪”，生动细腻地还原了这些著名景致的全貌。如中山陵“博爱”牌坊，不仅孙中山手书的“博爱”二字惟妙惟肖，就连牌坊上刻有的莲瓣、云朵等图案，也都被最大限度地还原出了本真的面貌，令人拍案叫绝。
南京剪纸是古老的民间艺术之一，也是世界非物质文化遗产。它主要运用镂空艺术在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。据史书记载，这种艺术形式明代已流传民间。旧时南京人婚嫁喜庆，多聘请艺人来家用大红纸剪各式喜花，缀于箱、柜、被、枕等嫁妆之上，其他如斗香花、鞋花、门笺等品种，都具有鲜明的地方特色。其艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”。
“我来南京很多年了，亲眼看到了南京城市建设日新月异的发展，就想着怎么用古老的剪纸艺术，来反映南京的新景新貌。”陈耀说，这便是他创作南京地标剪纸作品的初衷。为此，他跑遍了南京的大街小巷，把眼里看到的美景风光，一点点地还原到纸上。“在不少年轻人心中，剪纸是比较‘老土’的，只有在农村才会看到。我们需要创新的是，如何与时俱进，把乡土文化都市化，让农民喜欢的民间文化，也变成都市年轻人喜欢的潮流文化。”陈耀侃侃而谈，他认为，只有这样，才能为古老的非遗文化注入时代的活力，让它们“活化”起来，在日常生活中发挥作用。
陈耀还在苏宁环球商贸城开出了南京剪纸主题店面，陈列展示自己的剪纸作品。它们被装裱进画框，集结成书册，变成易于携带和传播的文创产品。“很多人买来收藏。特别是一些出国的人，会带上几套，以慰藉思乡之情。”
云锦携手国际品牌
成为家居装饰
南京云锦和家居装饰相结合，实用又美观。 南报融媒体记者 李子俊摄
一袭明黄色云锦晚礼服裙，上面点缀着一群展翅欲飞的蝴蝶，设计感十足；经典祥云图案的云锦皮鞋，尖头系带，既古典又时尚；欧式宫廷风格公主坐椅，椅垫上富丽堂皇的花卉图案全部由云锦织就，中西合璧别具一格；云锦和真丝面料制作的大红色“龙凤呈祥”婴儿枕头，蕴含着中国传统文化中的美好寓意……
在中国江苏乡土人才“三带两助”建设成果展上亮相的南京云锦文创作品，也大放光彩。在南京，有一位年轻的女硕士吴颖，带领她的团队，用创新让云锦走出“深闺高阁”，走进寻常百姓家。
云锦是每一个南京人为之骄傲的“传家宝”，是南京城一张闪亮的历史文化名片，它有着1600多年的历史，曾是皇家御用贡品，也是世界非物质文化遗产。吴颖曾经在“巴黎2013秋冬高级定制时装周”现场，亲眼看见了南京云锦牵手著名时装设计师劳伦斯许的新品发布会。2016年，她从单位辞职，和一帮志同道合的伙伴一起，创立“承创织绣”品牌，决定做出更多更美更时尚的云锦作品，让这一中华民族的瑰宝在世界舞台上绽放出更夺目的光彩。
云锦制作工艺复杂，两名熟练的织锦工一天才能织出五六厘米，一件衣服光是前期用料就得织上一个月，售价动辄几万元甚至十几万元。由于身价昂贵，云锦产品之前瞄准的基本都是高级定制市场，普通大众难以承受。吴颖和专家团队反复创新技术，在手工化和机器化之间找到了一个平衡点，解决了这个难题。“我们的设计团队中，囊括了南京云锦国家级、省级、市级的传承人。在他们的指导下，我们在用机器生产云锦时，提取了手工云锦中最精华的图案和纹样，并且和合作工厂一起研究改进了机器制作参数，使其能保留手工云锦中最显著的几个特点，包括色彩的丰富度、织线的立体感和紧致度等。”吴颖说，实现了云锦面料产业化、规模化生产后，成本一下子就降低了，其售价仅为手工云锦的1/8左右。
为了让云锦更加接地气，在传承人和设计大师的妙手下，公司根据人们不断变化的审美意识、生活需求，把创新创意理念嫁接到非遗传统技艺上，跨界融合，做出了一系列衍生文创产品，从云锦礼服、围巾、鞋子，到云锦手袋、钱包、珠宝盒，还出现了云锦桌椅、屏风、挂画、胸针等，让云锦文创产品渗透到了现代人日常生活的各个角落。他们还携手国际品牌，进军国际市场。如和意大利高级家具品牌Gervasoni合作，为其提供带有云纹式样的云锦面料，致力于生产中西合璧的艺术风格家具。
传承“匠心”做实产业，带动村民就业增收
传统技艺大多藏身民间，一头连着优秀的乡土文化，一头连着厚重的人文创造，插上文创的翅膀后，也走上了规模化和产业化的道路，在助力脱贫攻坚和助推乡村振兴中发挥着不可替代的独特作用。
乡土人才的技艺手艺，大都经历百年的历史积淀。近年来，江苏省、南京市着力挖掘、遴选和培育了一批带领技艺传承能力较强的乡土人才带头人，支持他们发挥“领头雁”和“火车头”作用，推动乡土人才技艺遍地开花，结出累累硕果。广大优秀乡土人才带领乡亲们，传承古老技艺、推动产业发展、带动群众共同致富。
“传统手工艺，讲究慢工出细活，要耐得住寂寞，很多年轻人不太愿意做。我们厂里招收的工人85%来自农村，虽然大部分学历不高，但都是能吃苦、有耐心钻研手艺的人。”南京金陵金箔集团股份有限公司副总裁、金陵金箔锻制技艺非遗省级传承人葛才金告诉记者，金陵金箔锻制技艺是南京地方传统手工技艺、国家级非物质文化遗产，有“中华一绝”之称。他们把金箔设计成各种造型的工艺品，出口到韩国、德国、澳大利亚等多个国家和地区，非常受欢迎。“哪怕在上半年的疫情冲击下，我们的销售额和订单基本都没受到影响，反而还在招工，帮不少村民解决了就业问题。”
在省内其他兄弟城市，这样的例子也比比皆是。比如省乡土人才“三带”名人、国家级非物质文化遗产项目苏绣代表性传承人姚建萍，从事苏绣事业30余年，开创了独具特色的“融针绣”风格，创建镇湖刺绣研究所，培养了6代弟子200多人，遍布全国各地。又如省乡土人才“三带”名人、扬州市非物质文化遗产项目古筝艺术制作代表性传承人，建立了琴筝文化展馆，传承琴筝文化，直接或间接传艺的学徒逾千人；其创办的金韵乐器御工坊不断发展壮大，带动扬州琴筝制作企业300余家。再如宝应乱针绣，以朱军成、莫元花等优秀乡土人才为代表，携手四千绣娘，绣出了亿元产业。
南报融媒体记者 李子俊
